Его называют «душителем» — именно так переводится слово choker с английского. За пять тысяч лет существования это украшение успело побывать амулетом фараонов, знаком скорби по жертвам гильотины, символом падших женщин, королевской причудой, атрибутом панков и подростковой модой из торгового автомата. Ни одно другое украшение не сменило столько смыслов — и при этом не сходило с шеи человечества так долго.
Египет, Шумер и защита от злых духов
Чокеры из фаянсовых бусин, датированные серединой III тысячелетия до н. э., находили на территории Египта. Но история украшения начинается еще раньше: первые известные чокеры были сделаны из золота шумерскими ювелирами задолго до того, как они превратились в атрибут молодежных субкультур. В древних месопотамских и египетских культурах чокеры использовались как лечебные инструменты и якобы имели защитную силу. Женщины в Египте носили чокеры из четырех-шести рядов бусин, скрепленных вертикальными проставками, золото ассоциировалось с солнцем, а лазурит — с живительной силой Нила.
Считалось, что украшение, плотно охватывающее шею защищало самое уязвимое место тела от злых духов и физического вреда. Именно эта идея — уязвимость шеи и необходимость её защиты — будет возвращаться в истории чокера снова и снова, принимая самые неожиданные, а подчас и странные, формы.
Средневековье и Возрождение: украшение власти
Массивные золотые чокеры, украшенные жемчугом и драгоценными камнями, вошли в моду в эпоху Позднего Средневековья в XV–XVI веках. Плотное золотое ожерелье могло быть частью более крупного украшения, спускающегося на грудь. На портретах эпохи Возрождения чокеры читаются как манифест достатка и положения: в XIV–XVI веках чокер вошел в моду как украшение для богачей. Кстати: среди владелиц таких украшений была Анна Болейн, которую позже казнили через отсечение головы.
Французская революция: красная лента как политическое высказывание
Один из самых мрачных эпизодов в истории чокера разворачивается в 1790-е годы. В некоторых источниках есть сведения о том, что чокеры появились в годы революции во Франции в 1798 году, когда женщины носили на шее ленты красного цвета. Это был жест скорби и солидарности в дань памяти тем, кого отправили на гильотину. Красная лента на шее в буквальном смысле обозначала линию отсечения головы. Но мрачная символика не помешала украшению войти в моду и из политического жеста лента на шее превратилась в светский тренд.
XIX век: скандал у Мане и королевская реабилитация
В середине XIX века чокер приобрел двусмысленную репутацию. В 1860-х годах ожерелье связывали с девушками легкого поведения. Об этом свидетельствует скандальная картина Мане «Олимпия» (1863), в которой женщина носила ленту на шее. Несмотря на эту ассоциацию, в Викторианскую эпоху подобные колье стали носить королевы.
Реабилитация пришла оттуда, откуда не ждали. Новый пик популярности классических бархаток пришелся на вторую половину XIX века. Мода на чокеры вернулась благодаря принцессе Уэльской, будущей королеве Александре Датской. В детстве Александра перенесла операцию, оставившую на ее шее небольшой шрам, и чтобы скрыть его, принцесса носила чокеры или платья с высоким воротником. Так украшение, которое часом раньше ассоциировалось с низами общества, оказалось на шее будущей королевы. И этого оказалось достаточно, чтобы переписать его репутацию.
1960–70-е: мужчины, хиппи и рок-н-ролл
Хиппи-культура и музыкальное движение 1960–70-х годов возродили стиль чокера. Украшение стало унисекс-аксессуаром, особенно популярным среди мужчин того времени: Мик Джаггер и Джими Хендрикс носили чокеры на сцене — из бисера, с заклепками или с деталями из перьев.
Это был принципиальный сдвиг: украшение, которое столетиями считалось женским, вышло за пределы гендера. Чокер стал языком свободы и разрыва с условностями задолго до того, как это стало мейнстримом.
1990-е: пластик, панк и поколение MTV
Пожалуй, самый громкий в истории чокера в XX веке. В 90-е и эпоху Y2K чокер из татуировочного пластика, черного бархата, тонких лент с подвесками превратился в символ подросткового бунта, гранжа, riot girl и альтернативного попа.
В XIX веке чокеры были в основном игрушкой богатых и знаменитых, усыпанной жемчугом и украшенной самоцветами. В 90-е чокеры снова стали антиистеблишментом. Теперь это был простой способ выразить гранжевый нигилизм, который ощущало почти все поколение примерно в 1994 году.
Среди самых знаковых элементов того времени — пластиковый чокер-«татуировка»: дешевый, одноразовый, абсолютно несерьезный, но при этом абсолютно узнаваемый. Его носили и панки, и школьницы, и поп-звезды. К 2000-м чокер снова вышел из моды, но затем начал свое возрождение.
Сегодня: от подиума до красной дорожки
Современный чокер — уже не один аксессуар, а целая категория. Сегодня на подиумах, красных дорожках, у поп-икон и на Met Gala чокер появляется в постоянно новых формах — от тонких нитей жемчуга до массивных колец из нержавеющей стали.
Chanel показывает коралловые чокеры как высокую ювелирку. Bottega Veneta — полупрозрачные смоляные версии. Молодые дизайнеры возвращаются к бисеру и природным материалам. Украшение, которое пять тысяч лет назад защищало шею от злых духов, сегодня защищает образ от банальности.
У чокера была репутация амулета, символа протеста, знака профессии, королевского украшения, панковского ошейника и подросткового артефакта — порой одновременно. Именно поэтому он никогда по-настоящему не уходил: слишком много смыслов умещается в одной ленте на шее.
Корзина пуста.